가끔 한 번도 해보지 않은 일을 하고 싶은 충동을 느끼시나요? 새로운 장소를 탐험하거나 혼자 여행을 떠나고 싶거나 항상 꿈꿔왔던 무언가를 만들고 싶을 때가 있나요? 바로 스파크가 말하는 것입니다. 스파크에 불을 붙이고 스파크가 여러분을 인도하도록 하세요. 그것이 여러분을 빛나게 해줄 것이기 때문입니다. 그리고 여러분이 빛나면 다른 사람들도 빛날 수 있습니다.

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오요우

"사람들이 서로 기대는 작은 마찰에서 시작하여 곧 큰 불로 커지는 작은 불씨처럼"

낙서와 엉킨 넝쿨의 도움으로 Oyow는 감정에 불을 붙이고 있습니다.

한국의 유명 아티스트 오요우의 그림은 오랫동안 사람과 식물의 사용법을 통해 관계를 묘사해 왔습니다. 이제 그는 이전 작품과 라이터를 미묘하게 연결하여 불에 관한 이야기를 풀어내고자 합니다.

한국의 한 산골에서 오요우라는 무명의 일러스트레이터가 탄생했습니다. 집 앞을 흐르는 강물과 하늘을 검게 물들이는 철새들의 잔잔한 소리에 자연스럽게 상상력이 발동했습니다. 갑자기 그의 영혼은 예술의 세계로 향했고, 그 안에서 자신의 영혼을 잃지 않았습니다.

최근 서울에서 활동하는 이 아티스트( Cricket )를 만나 그의 내면의 불꽃과 젊음, 그리고 새로 출시된 라이터 디자인에 대해 이야기를 나눴습니다.

오요우는 자신의 작품을 설명해 달라는 질문에 작가가 지시하기보다는 관찰자의 해석에 맡겨야 한다고 생각한다는 인상을 주었습니다. "희망이나 사랑으로 볼 수도 있고요. 용기나 열정이라고 할 수도 있죠."

우리 대부분이 그렇듯 오요우도 지금의 자리에 오를 것이라고 생각한 적은 없습니다. "제가 무엇을 잘하고 무엇을 좋아하는지 알아내려고 노력하다 보니 어느새 예술 작품을 만들고 있었습니다."

"그때 처음으로 그림에 재능이 있다는 것을 깨달았습니다."

따라서 그의 인생에서 예술가가 되고 싶다는 것을 깨달은 특별한 순간은 없었습니다. 중요한 순간은 오히려 자신이 이미 예술가라는 사실을 깨달았을 때였습니다. "아주 어렸을 때 손에 색연필로 그림을 그렸는데 사람들은 제가 그림을 그린다고 믿지 않았던 기억이 납니다. 그때 처음으로 제게 그림에 재능이 있다는 것을 깨달았습니다."

번화한 도시 서울에 살고 있는 오요우는 조용하고 느린 시간보다는 번잡함 속에서 번창하는 것을 더 좋아합니다. 도시의 활기 덕분에 그는 고향에 있으면서도 글로벌 고객들과 함께 일할 수 있습니다. " Cricket같은 멋진 브랜드도 포함해서요."라고 그는 웃으며 말합니다.

"멋진 이야기를 들려주는 사람 중 한 명이 되고 싶었습니다."

하지만 예술적 영감은 예술가마다 예측하기 어렵고 독특할 수 있으며, 오요우에게는 서울이라는 물리적 환경이 큰 영감을 주지 못합니다. 대신 그는 영감이 떨어질 때마다 삶의 다른 측면으로 눈을 돌립니다. "어렸을 때부터 그림책을 좋아했어요. 그 멋진 이야기를 들려주는 사람 중 한 명이 되고 싶었죠." 그래서 오요우는 창의적인 불꽃이 다시 타오를 필요가 있다고 느낄 때마다 그림책을 찾습니다.

매년 청춘과 사랑에 초점을 맞춘 책을 만들고 계십니다. 자신의 젊은 시절에 대해 말씀해 주시겠어요?

"제가 책에서 다루고 싶은 주제는 매번 다릅니다. 모든 것이 변하고 저 역시 마찬가지입니다. 책마다 제 내면의 불꽃을 일으키는 무언가에 대해 이야기하는데, 특히 어른도 아이도 아닌 경계선에 있는 불안하지만 자유로운 시절, 젊음의 불꽃이 여전히 밝게 반짝이는 시기에 대해 이야기하고 싶습니다."

오요우는 자신의 작품을 '시각적 시'라고 표현하는데, 이는 말을 사용하지 않고도 이야기를 전달한다는 의미입니다. 그가 가장 좋아하는 디자인 프로세스, 즉 스토리텔링에는 스텐실 인쇄가 포함되며, 이를 통해 원래 색조에 충실한 색채를 만들 수 있습니다. 스텐실 인쇄를 처음 접하는 분들을 위해 이렇게 생각해보세요:

사람과 꽃 모양으로 구멍이 뚫린 종이가 있다고 상상해 보세요. 이제 이 종이를 빈 시트 위에 놓고 마커로 구멍 위에 색을 칠하면 빈 시트에 사람과 꽃이 보일 것입니다. 구멍이 뚫린 템플릿(스텐실)을 사용하여 디자인이나 그림을 만드는 것이 바로 스텐실 인쇄입니다.

스텐실 인쇄는 오요우의 다양한 표현 방식 중 하나에 불과하며, 각 방식은 작품에 독특한 불꽃을 더합니다. 그가 디자인을 진행하는 방식은 매우 유연합니다. "저는 디지털과 아날로그를 함께 사용하는 것을 좋아합니다. 표현하고자 하는 내용이나 주제에 따라 다르죠. 어떤 때는 디지털로만 그림을 그리고 어떤 때는 아날로그로만 작업하기도 합니다."‍

이제 Cricket 라이터 컬렉션에 디자인 마크를 붙입니다. 그 뒤에 담긴 여러분의 생각을 설명하세요. 사람들이 무엇을 느끼길 바라나요?

"저는 사람과 식물을 통해 관계에 대한 비유를 연구해 왔습니다. 저는 이 작업 방식과 불을 주제로 한 Cricket 라이터를 미묘하게 연결하고 싶었습니다. 우리는 서로에게 의지할 때 우리 자신을 드러내죠. 그리고 이렇게 연결된 마음에서 피어나는 감정, 즉 내면에서 피어나는 조용하고 뜨거운 감정을 표현하기 위해 꽃을 사용하자는 아이디어를 떠올렸습니다."

"마치 불길이 치솟는 장면 같지 않나요? 사람들이 서로 기대는 작은 마찰에서 시작된 작은 불씨가 곧 본격적인 불길로 커지는 것처럼요. 이것이 제 작품과 Cricket 의 공통점이라고 생각했고, 처음부터 그 이미지가 계속 떠올랐어요. 다섯 개의 꽃은 모양은 다르지만 모두 불꽃을 상징하며, 이러한 감정이 표현되는 다양한 방식을 보여주고 싶었습니다."

"완벽한 경기, 그래서 우리가 지친 이유"

오요우의 예술은 종종 관계가 아름답고 평화로울 수 있지만 동시에 복잡할 수 있음을 보여줍니다. "완벽한 짝, 그래서 우리는 지친다"라는 유명한 문구는 이러한 복잡성을 반영한 것으로 볼 수 있으며, 그의 Cricket 라이터 컬렉션은 이러한 복잡성을 반영한 것으로 볼 수 있습니다.

'완벽한 짝'은 오요우의 작품에서 종종 묘사되는 아름다운 상호작용처럼 조화롭고 균형 잡힌 관계의 그림을 그려냅니다. 문구의 후반부인 "아마도 그래서 우리는 지쳤나 봐요"는 열정적인 관계가 변화로 이어진다는 아이디어를 소개합니다. 오요우의 작품에서 나뭇잎과 덩굴에 얽힌 채 함께 있는 인물은 고립이나 고착의 상징이 아니라 내면의 불꽃을 다시 발견하고, 불같은 경험 뒤에 찾아오는 자아 발견의 여정을 통해 개인적인 성장을 표현하고 있습니다.

여러분에게 불은 어떤 의미인가요?

"저에게는 여러 가지 의미가 있습니다. 때로는 사랑, 때로는 영감, 때로는 후회를 의미하기도 합니다."