가끔 한 번도 해보지 않은 일을 하고 싶은 충동을 느끼시나요? 새로운 장소를 탐험하거나 혼자 여행을 떠나고 싶거나 항상 꿈꿔왔던 무언가를 만들고 싶을 때가 있나요? 바로 스파크가 말하는 것입니다. 스파크에 불을 붙이고 스파크가 여러분을 인도하도록 하세요. 그것이 여러분을 빛나게 해줄 것이기 때문입니다. 그리고 여러분이 빛나면 다른 사람들도 빛날 수 있습니다.

여러분에게 영감을 불어넣어 드리기 위해, 스파크 팔로워들의 Spark Moments 를 공유해 드립니다.

마이크
페리

마이크 페리가 그 선을 잇고 있습니다. 그의 대중문화 예술 작품은 대담하고 밝으며 아름답습니다. 브루클린에서 활동하는 아티스트 마이크 페리는 다섯 가지 디자인의 크리켓 라이터를 제작했는데, 모두 서로 연결되어 있습니다. 그와 인생의 불꽃과 불의 의식에 대한 그의 매력에 대해 이야기를 나눴습니다.

마이크 페리는 미주리주 인디펜던스 시골 마을에서 들판을 뛰어다니고 나무에 오르며 자랐습니다. 이 마을은 역사적으로 사람들이 동해안에서 서해안으로 이동할 때 건너가곤 했던 곳이었죠. 기쁨으로 가득했던 어린 시절은 그가 직업을 선택하게 된 원천이 되었습니다. 뉴욕 브루클린에서 마이크 페리는 그림, 애니메이션, 조각, 책, 공공미술 설치물, 단행본, 전시회, 드로잉, 실크스크린 등 어린 시절의 꿈인 '무언가를 만드는 일'을 계속할 수 있는 자신의 스튜디오를 운영하고 있습니다. "13살 때 제 침실에 벽화를 그려도 되냐고 물었더니 어머니가 허락해 주셨어요."라고 Mike는 회상합니다. "이런 일을 이상하게 생각하지 않는 부모님이 계셔서 얼마나 운이 좋았는지, 사람들이 이런 일을 하는 게 당연하다고 생각했는지 잘 몰랐던 것 같아요. 아무도 저를 보고 '예술가가 되지 마'라고 말한 적이 없었어요."

마이크는 어릴 때부터 색을 좋아해서 하얀 벽에도 파란색, 노란색, 녹색의 힌트를 발견하는 등 모든 곳에서 색을 보기 시작했습니다. 15살에 그는 그림을 그리기 시작했습니다. "그때가 제 인생에서 한 단계 발전한 시기였어요. 펜과 연필, 마커 등을 사용하여 무언가를 만들었는데, 그림을 그리는 방법에 대해 많은 것을 배울 수 있어서 좋았어요. 그림이 제 삶에 들어왔을 때 저는 엄청난 감동을 받았죠.

마이크 페리는 주변 세계에서 예술가로서의 불꽃을 발견합니다. 그의 창의력은 마치 자신의 일부처럼 매우 자연스러운 것입니다. "저는 먹고, 마시고, 무언가를 만들어야 합니다."라고 그는 설명합니다. "저는 여전히 인간이기 때문에 물론 영감을 받기가 더 어려울 때도 있지만, 그런 감정은 항상 지나갑니다. 저는 그런 감정에 얽매이기보다는 오히려 그 감정에 기대려고 합니다. 때로는 엉망으로 만들어야 할 때도 있고, 그냥 뛰어드는 것을 두려워하지 않아야 합니다. 마음에 들지 않더라도 누가 신경 쓰나요? 그건 중요하지 않아요. 최종 결과만큼이나 중요한 것은 과정입니다."

"저는 말 그대로 장난을 치면서 어떤 일이 일어나는지 지켜보는 경우가 많아요. 저는 실험하는 것을 좋아합니다."

가장 중요한 것은 이 프로세스가 실제 기대치도 없고 규모에 대한 약속도 없는 공간이라는 점입니다. 스케치북은 마이크의 일기장에 해당합니다. 그는 그곳에서 만드는 시간과 물건을 소중히 여기려고 노력합니다. "책에서 마음에 드는 것을 만들면 다른 곳으로 가져가서 색칠하고 스프레이로 칠하기도 합니다. 말 그대로 엉망으로 만들어보고 무슨 일이 일어나는지 지켜보는 경우도 많죠. 저는 실험을 좋아하죠. 이걸 이 옆에, 이 색을 저 옆에 놓으면 어떻게 될까? 일반적으로 제작에 흥미를 느끼는 이유이기도 합니다."

그래서 마이크는 인터넷에 지나치게 의존하는 대신 일상 생활에서 영감을 얻으려고 노력합니다. 미대에서와 마찬가지로 그는 다른 창의적인 사람들로 둘러싸여 있으려고 노력합니다. "대화를 나누고 다른 사람들의 고군분투와 성취를 볼 수 있습니다. 이 모든 것이 매우 고무적이고 실감나는 일입니다."라고 말하는 그는 브루클린의 의자에 앉아 지나가는 사람들을 바라보는 것이 가장 좋아하는 여가 시간이라고 덧붙입니다. "길을 걷는 평범한 사람들 속에는 수많은 창의성과 삶이 담겨 있습니다. 그런 사람들을 만나면 영감을 얻고 '와, 여기가 바로 내가 있는 곳이구나'라고 생각하지 않을 수 없습니다."라고 말하며 브루클린에 대한 애정을 드러냅니다. "뉴욕은 매우 활기차고, 그 자체의 에너지를 가지고 있으며, 여러분이 함께해야 하는 곳입니다. 저는 그 에너지와 싸우는 것보다 함께 가는 것이 더 쉽다는 것을 알았습니다. 좁은 공간에 수백만 명의 사람들이 밀집해 있으면 새로운 것을 창조하는 인간의 에너지, 시대정신이 생길 수밖에 없죠. 대도시는 더 빨리 움직이고 시간 자체가 더 빨리 움직이는 것처럼 느껴집니다. 도시에서 무언가가 나오는 이유는 도시가 약간 미래적이기 때문입니다. 그것이 바로 문화입니다."

" 불을 피워본 사람이라면 누구나 불을 피우고 그냥 가버릴 수 없다는 것을 알고 있습니다. 불을 계속 살려두어야 합니다. 불은 때때로 일어나서 조금씩 변화를 줄 수 있는 좋은 핑계입니다."

하지만 생존을 넘어 번영을 위해 마이크는 활기찬 도시와 조용한 시골의 병치에서 영감을 얻기도 합니다. "도시를 벗어날 수 있다는 것은 매우 행운이자 특권입니다."라고 그는 말하며 나무를 베는 것과 같은 보다 기본적인 인간적인 활동과 그림을 결합하는 방법을 설명합니다. 마이크는 집을 데우는 장작 난로를 가지고 있기 때문에 끊임없이 불을 지펴야 합니다. "그 의식은 저에게 마법과도 같습니다."라고 그는 말합니다. "불을 피워본 사람이라면 누구나 불을 그냥 꺼버릴 수 없다는 것을 알고 있습니다. 불을 계속 살려두어야 하죠. 불은 때때로 일어나서 조금씩 변화를 줄 수 있는 좋은 핑계가 되죠."

여러분에게 불은 어떤 의미인가요?
"뒷마당에 화덕이 있는데 어느 날 밤에 불을 피우고 있었어요. 연기가 사물에 무늬를 남기는 방식을 보고 있었어요. 화덕 가장자리에 무늬를 남기는 것을 보고 있자니, 태초의 인류(최초의 동굴 벽화를 그렸을 때)가 연기가 벽에 닿는 방식에서 이런 무늬를 보고 '나도 할 수 있다'고 생각했을 것 같다는 생각이 들었습니다. 그들은 매우 본질적인 것을 본 것입니다. 불은 그러한 의식 중 하나이며, 저는 불을 피울 때마다 태초의 새벽과 같은 일을 하는 것 같은 느낌을 지울 수 없습니다."

다섯 개의 크리켓 라이터 컬렉션에 자신의 마크를 넣으셨군요.
작품에 대한생각을 설명해 주시겠어요?
"제가 그린 복잡한 무언가를 만들고 싶었어요. 그게 제 자신을 위한 간단한 목표였죠. 지금은 그 결과를 다루고 있습니다. 저는 그리드를 사용한 다음 그리드를 깨고, 그리드를 너무 많이 깨서 더 이상 존재하지 않게 만드는 아이디어를 오랫동안 탐구해 왔습니다. 이는 예술 학교의 기본이며, 혁명적인 것은 아니지만 개념으로서 제가 좋아하는 것입니다. 저는 이 다섯 가지를 모두 독특하게 다르지만 모두 같은 구성으로 조합했을 때 모두 일렬로 정렬되도록 만들려고 노력하고 있습니다. 창의적인 것만큼이나 기술적인 도전이기도 합니다."

"접근성이 뛰어나고, 사람들의 삶에 영향을 미치는 방식이 마음에 듭니다."

'모두를 위한 예술을 만든다'는 것은 어떤 의미인가요?
"저는 접근성이 좋고, 작품이 사람들의 삶에 영향을 미친다는 점이 좋아요. Cricket 의 라이터는 재미있고 누군가의 주머니에 들어갈 작은 예술 작품입니다. 아무도 보지 않는 누군가의 집에 걸려 있는 그림을 넘어선다는 점이 바로 상업 작품의 장점입니다."

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여기에서 라이터 컬렉션을 확인하세요.

Anna Wolf & Mike Perry가 촬영한 사진